'Normal' (★★★✩✩), Bob, el nuevo 'action hero' y otros estrenos de la semana

Críticas de cine

Los críticos de 'La Vanguardia' también analizan 'Minions & Monsters', 'Día de caza', '9 lunas', 'La muerte de Robin Hood', 'Magallanes' y 'Hermanos'

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 3 de julio:

★★★★★ obra maestra ★★★★ muy buena ★★★ buena ★★ regular ★ mala

Normal (★★★✩✩) Dirección: Ben Wheatley Intérpretes: Bob Odenkirk, Billy MacLellan, Ryan Allen, Lena Heady Producción: Gran Bretaña, 2025 (91 minutos). Thriller.

Bob, el nuevo 'action hero'

Por Jordi Batlle Caminal

La trayectoria de Bob Odenkirk parece seguir, en estos momentos, la órbita de Bruce Willis cuarenta años atrás: astro televisivo dotado para la comedia transformado en la gran pantalla en héroe de acción de categoría mayúscula. El inimitable Jimmy McGill/Saul Goodman, uno de los más grandes personajes de la televisión contemporánea, ahora parece haber encontrado la horma de su zapato dando vida a los protagonistas de Nadie , Nadie 2 y Normal , las tres escritas por Derek Kolstad, que es también (todo encaja) uno de los responsables de las epopeyas de John Wyck. La estrategia consiste en convertir a un hombre de aspecto corriente, sin particulares atributos físicos, en una máquina de luchar y matar enemigos tan infalible como los musculosos Dwayne Johnson, Vin Diesel o Jason Statham. Odenkirk saca nota alta del desafío gracias a su formidable carisma y unas gotas de ironía soterrada.

Normal es el título del filme y el nombre del pequeño pueblo donde transcurre la acción. Un pueblo prototípico y tradicional, de esos donde se atraca fácilmente el banco y que hemos visto en infinidad de clásicos, de El demonio de las armas , de Joseph H. Lewis, a Comanchería , de David Mackenzie, pasando por la inolvidable La gran estafa , de Don Siegel. También podríamos compararla con una joya de la serie B, Pisando fuerte , de Phil Karlson (de la que Dwayne Johnson, por cierto, interpretó un remake), donde el sheriff local se enfrentaba a toda la población. Odenkirk es el nuevo sheriff, llegado para sustituir al anterior, recientemente fallecido, y solo ha de ejercer allí unas pocas semanas, en teoría tranquilas y con buen surtido de donuts (otra conexión: Twin Peaks ). Pero…

La película se deja ver por las sólidas raíces fímicas sobre las que crece. Sin embargo, Ben Wheatley, cuya filmografía cabalga entre el acierto ( Turistas ), el desacierto (el remake inútil de Rebeca ) y el desconcierto (la inclasificable Bulk , vista en Sitges el año pasado), no era el cineasta más adecuado para este proyecto. Las escenas de acción, que ocupan con generosidad el segundo tramo, están torpemente filmadas. Aquí hacía falta un Chad Stahelski (el de los John Wyck ), un Jalmari Helander (el de los Sisu ) o John Woo, por supuesto.

Minions & Monsters ★★★★✩ Dirección: Pierre Coffin Producción: Estados Unidos. 2026 (90 minutos). Comedia animada.

Érase una vez los Minions en Hollywood

Limitarse a decir que es la mejor de la saga lanzada con Gru, mi villano favorito (2010) o que alcanza las cimas ( Mascotas, Canta ) con las que Illumination hizo morder el polvo (creativo) a una Pixar en decadencia, sería sin duda quedarse corto ante las arrolladoras sensaciones que produce Minions & Monsters , parejas a las que debieron sentir aquellos parisinos cuando se les vino encima la locomotora de los Lumière. Un abrumador homenaje al cine, plagadísimo de referencias cinéfilas más o menos evidentes, con un humor tan salvaje como desopilante (con decapitaciones a lo Érase una vez el hombre , como de otra época), y un ritmo frenético, que no agotador (no es Mario ), pensado para hacer las delicias de todos los públicos, empezando por la cinefilia más dura y acabando con los más jóvenes espectadores, que encontrarán aquí un sinfín de razones para abrazar el séptimo arte.

Precuela de toda la saga, arranca con la ya clásica búsqueda del villano a servir a través de los tiempos, que supera a las ya vistas por hilarante, para convertirse en un imprevisible homenaje al cine, que va de sus inicios a un museo del cine en el que George Lucas se presta a un divertido cameo. Henry y James (sic) son los dos minions protagonistas de esta historia que llevan a sus compañeros amarillos, reyes del slapstick , a atravesar la historia del cine silente para acabar estampándose contra el sonoro, impermeable al idioma minionés: atención a un imparable set-piece de quince minutos enteramente hablado en lengua amarilla. Toda esa parte está más cercana del jolgorio de la infravalorada Babylon (Damien Chazelle, 2022) que de la pulcra impostura de The Artist (Michel Hazanavicius, 2011). No contento con la gesta, Coffin –un genio, definitivamente– eleva la apuesta tomando los monstruos de la Universal como trampolín para el más hermoso homenaje a Lovecraft que se ha dado en la gran pantalla, con un Cthulhu de gomaespuma y dos monstruos llamados Phillips y Howard… ¡Humor cósmico! Lo nunca visto.

Día de caza ★★★★✩ Dirección: Pedro Aguilera Intérpretes: Carmen Machi, Blanca Portillo, Rossy de Palma Producción: España. 2025 (94 minutos). Tragicomedia.

La caza continúa

Carlos Saura, en La caza (1966), retrató con ferocidad el abuso de poder y el resentimiento en la España que surgió de la Guerra Civil. La escopeta nacional (1978), de Berlanga, añadió humor y un vitriólico cinismo. Día de caza de Pedro Aguilera continúa donde ambas lo dejaron, y lo hace desde la perspectiva de unas mujeres que se creen vencedoras, pero siguen siendo víctimas. Una propuesta tan inquietante como cínica y profundamente dolorosa. En medio, como ahora, de un calor insoportable.

Magallanes ★★★★✩ Dirección: Lav Diaz Intérpretes: Gael García Bernal, Darío Yazbek Bernal, Ângela Ramos Producción: Filipinas, 2025 (160 min). Drama histórico

El viajero más lento

Por P. Engel

Cuando leo “esto no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje” me parece oír la voz de Albert Serra, coproductor de esta obra del director filipino, geográficamente bien situado para conocer el histórico lado más oscuro y sangriento del navegante. Como siempre en el maestro del slow cinema , una película de estructura desafiante, que bebe de las esencias del silente con sus tableaux vivants en los que se cuelan no pocas imágenes violentas y perturbadoras, completando un hipnotizante viaje lisérgico.

La muerte de Robin Hood (★★★✩✩) Dirección: Michael Sarnoski Intérpretes: Hugh Jackman, Bill Skarsgård, Jodie Comer Producción: EE.UU., 2026 (123 minutos). Drama.

El arquero sin gloria

Por J. Batlle

Desmitificación del legendario héroe en clave mil veces más cruel de la que nos propuso Richard Lester: un Robin Hood sin escrúpulos, sanguinario, envejecido (un Hugh Jackman caracterizado como el Moisés de Charlton Heston cuando recoge las Tablas de la Ley) y en busca de redención en un segundo tramo de la película (el primero tiene mucha violencia, espacios naturales espléndidos, rigor dramático) con exceso de solemnidad. Mejorable, pero no desdeñable.

Hermanos ★★★✩✩ Dirección: Carol y Marina Rodríguez Colás Intérpretes: Badr Oubahassou, Pau Márquez, Omar Mills, Mar Blanch Producción: España, 2026 (84 minutos). Drama

Tres amigos de l’Hospitalet

Por P. Engel

Consagradas con Chavalas , las hermanas de La Gavarra (Cornellà) van esta vez a por los chavales de extrarradio que se pierden por la Ciudad Condal y acaban en una fiesta pija en Vallvidrera. Lo mejor de esta irregular película de innegable encanto es su Romeo de frondosos rizos (Badr Oubahassou, un descubrimiento), un conciso guion que trata de sortear lugares comunes, y los momentos más hipnóticos de su puesta en escena, combinación de ralentí y vocoder, que pueden recordar a Andrea Arnold o Céline Sciamma.